Du liegst im Hotelbett und blickst auf ein Original von Pablo Picasso. Oder stehst vor einem Medikamentenschrank von Damien Hirst (warum im Hotelzimmer nicht mal über den Kampf gegen den Tod sinnieren) oder vielleicht nächtigst du auch unter dem „Pillow Fight“ aus Banksys Walled Off Hotel, einem künstlerischen und politischen Protest an sich.
Weltweit beherbergen Luxushotels private Kunstsammlungen, die es mit Museen aufnehmen können. Manche besitzen Werke im Millionenwert. Kunst wird zum exklusiven Erlebnis und mitunter selbst zum Grund, ein bestimmtes Hotel zu buchen.
Doch müssen es immer Picasso, Warhol oder Banksy sein?
„Mit wem schlafen Sie?“
So lautete einst der Titel einer Kolumne des Kunstmagazins Monopol. Darin verrieten Prominente, welche Kunstwerke in ihren Schlafzimmern hängen (oder auch im Arbeitszimmer). Bei Grünen-Politikerin Claudia Roth hängt z. B. “Warhol für die GRÜNEN” von Andy Warhol. Organisiert wurde dieses Plakat 1979 von Joseph Beuys, um den es später in diesem Artikel noch geht.
Als Hotelgast hast du die Möglichkeit, in dieser Liga mitzuspielen. Schließlich verbringen wir hier die Nacht mit Kunstwerken, die wir uns zu Hause vermutlich niemals leisten könnten.
Kunst außerhalb des Museums
Der besondere Reiz von Kunst im Hotel liegt darin, dass du sie außerhalb eines Museums erlebst. Du musst kein Ticket kaufen und dich nicht einmal bewusst für Kunst interessieren. Sie begegnet dir beim Frühstück, auf dem Weg zum Pool oder direkt über deinem Bett.
Für viele Gastgeber*innen aus dem Green Pearls® Netzwerk ist das eine Gelegenheit, Künstlerinnen ihrer Region sichtbar zu machen. Einige kaufen regelmäßig Werke, andere stellen ihre Räume für Ausstellungen zur Verfügung. Und manche werden sogar selbst künstlerisch tätig.
Wir nehmen dich mit auf eine Reise von Vietnam bis nach Bayern und zeigen dir, welche Geschichten hinter den Kunstwerken stecken und warum es nicht immer die ganz großen Namen sein müssen, unter deren Werken du einschläfst.
The Anam Vietnam: Resorts voller vietnamesischer Originale
Wer in einem der beiden Luxusresorts The Anam in Vietnam übernachtet, begegnet der vietnamesischen Kultur bereits in der Architektur. Traditionelle Dachformen, vietnamesische Laternen und sorgfältig ausgewählte Gestaltungselemente prägen das Erscheinungsbild.
Dem vietnamesischen Eigentümer Pham Van Hien war es von Anfang an wichtig, dass seine Resorts die kulturelle Identität des Landes widerspiegeln.
Dazu gehört auch die Kunst.
Hunderte Originalwerke vietnamesischer Künstler*innen verteilen sich auf die Zimmer, Villen, Suiten und öffentlichen Bereiche der Resorts The Anam Cam Ranh und The Anam Mui Ne.
Wie uns Nguyen Bao Trung von The Anam berichtet, arbeitet das Hotel unter anderem mit den Künstlern Bui Van Quang und Vu Trong Anh zusammen. Bui Van Quang hält in seinen farbintensiven Ölgemälden das vietnamesische Alltagsleben fest, von Fischerdörfern bis zu ländlichen Arbeitsszenen. Vu Trong Anh lässt sich dagegen besonders von Landschaften und historischen Stadtansichten inspirieren. Seine leuchtenden Gemälde zeigen unter anderem die Gassen und Dächer der Altstadt von Hoi An.
Kunst aus den Alpen: Zwischen Tradition und Gegenwart
In den Alpen gibt es eine lange Geschichte der Handwerkskunst. Holzschnitzerei, Glasgestaltung und Keramik sind eng mit den jeweiligen Regionen verbunden.
Über das traditionelle Kunsthandwerk hinaus interessieren sich die Hotels, mit denen wir gesprochen haben, jedoch ebenso für zeitgenössische Kunst.
Schloss Lerchenhof: Wenn Gäste anschließend das Atelier besuchen
Im Schloss Lerchenhof in Kärnten beginnt die Begegnung mit Kunst schon an der Eingangstür. Glaskunst findet sich in den Fenstern, Türen und in der großen Sonnenuhr an der Schlossfassade. Das historische Gebäude selbst ist gewissermaßen ebenfalls ein Ausstellungsstück.
Die Gastgeberfamilie bietet außerdem verschiedenen Kunsthandwerker*innen aus der Region eine Plattform. In einer Vitrine werden handgefertigte Glasarbeiten zum Verkauf angeboten. Auch Töpferei, Gartenkunst sowie Näh- und Filzarbeiten gehören dazu.
Besonders schön finden wir die Geschichte des Restaurantgeschirrs: Ein großer Teil stammt von einer Töpferin aus Hermagor. Gäste, denen die Keramik gefällt, besuchen anschließend mitunter ihr Atelier.
Auch zeitgenössische Kunst hat ihren Platz. Der Künstler Gerold Ölz, seit mehr als 35 Jahren Stammgast im Schloss Lerchenhof, präsentierte dort im Sommer 2026 seine Visualkunst. Für die Ausstellung wurde das Schloss einschließlich seines sogenannten Kraftplatzes zum Ausstellungsraum.
Einige seiner Objekte sind anschließend im Haus geblieben.
My Arbor: Jedes Jahr ein neues Kunstwerk
Im My Arbor in Südtirol hat die Förderung regionaler Kunst inzwischen Tradition. Das Hotel kauft jedes Jahr mindestens ein Werk eines Südtiroler Künstlers oder einer Südtiroler Künstlerin und unterstützt außerdem mehrere Kulturveranstaltungen in der Umgebung.
Mit der Zeit entsteht so eine stetig wachsende Sammlung.
Zu den Künstlern, deren Werke das Hotel bisher erworben hat, gehören Franz Kehrer aus dem Gadertal und Harald Kastlunger.
Die menschlichen Gestalten von Bildhauer Franz Kehrer besitzen ungewöhnliche Proportionen. Sie wirken gleichzeitig ausgeformt und reduziert. Kunstkritiker*innen zufolge fordere dies dazu auf, den menschlichen Körper einmal anders zu betrachten.
Paradiso Pure.Living: Künstler*innen wohnen und arbeiten im Hotel
Im Paradiso Pure.Living Vegan Hotel auf der Seiser Alm nimmt die Kunst besonders viel Raum ein.
Viele unserer Leser*innen kennen das Hotel wegen seiner rein veganen Küche. Doch schon lange bevor das Haus auf ein veganes Konzept umgestellt wurde, spielte zeitgenössische Kunst hier eine wichtige Rolle.
Mit dem Pure.Art Circle verfügt das Hotel über ein eigenes Kunstprojekt. Dazu gehören wechselnde Ausstellungen, ein Art Shop, Veranstaltungen und Künstlerresidenzen.
Mehrmals pro Saison können internationale Künstler*innen im Hotel wohnen und arbeiten. Die Gäste erleben dabei, wie Kunst entsteht, können Gespräche führen und manchmal sogar den gesamten kreativen Prozess verfolgen oder daran teilhaben.
Zu den bisherigen Gästen gehörten der niederländische Künstler DOES, die Künstlerin Stefania Vinchi und der Südtiroler Bildhauer Matthias Sieff.
Der Künstler Dorothy Bhawl beschäftigte sich in seiner Installation TOTEM mit dem Leben wilder Wölfe in den Dolomiten. Hier wird deutlich, wie Kunst Themen aufgreifen kann, die unmittelbar mit der Umgebung des Hotels verbunden sind.
Und die Kunst bleibt nicht auf die Seiser Alm beschränkt: Im ebenfalls veganen Hotel LA VIMEA in Naturns sind ausgewählte Werke aus dem Umfeld des Pure.Art Circle zu sehen. Gäste können sich über die Künstler*innen informieren und Kunstwerke erwerben.
Stanglwirt: Berge als Zeugen des Klimawandels
Das Bio- und Wellnessresort Stanglwirt in Going am Wilden Kaiser ist vor allem für seine enge Verbindung zur Tiroler Volksmusik bekannt. Doch die Gastgeberfamilie Hauser fördert auch die bildende Kunst. Zu den Künstlern, deren Werke im Hotel zu sehen sind, gehört Christoph Palaschke.
In seiner Serie „Mountains“ porträtiert der österreichische Künstler bekannte Bergmassive, darunter das Matterhorn, den Großglockner und den Wilden Kaiser. Mit Acryl und Kohle auf Leinwand hält er ihre schroffen Felsformationen in eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Bildern fest.
Hinter diesen Bergporträts steckt mehr als die Faszination für alpine Landschaften. Palaschke bezeichnet Berge als „Indikatoren des Klimawandels“. Schmelzende Gletscher und tauender Permafrost verändern die Hochgebirge und können Felsstürze und Erdrutsche begünstigen. Seine Werke lenken den Blick damit auch auf die Verletzlichkeit scheinbar unveränderlicher Landschaften.
Kunst in deutschen Hotels: Vom Spa bis zur eigenen Werkstatt
Kunst kann Räume verändern. Das zeigt sich besonders dort, wo Menschen eigentlich aus einem ganz anderen Grund hinkommen: beispielsweise in einem Wellnessbereich.
Klosterhof: Der Regenbogenweg über dem Pool
Wenn du im Indoor-Pool des Klosterhof – Alpine Hideaway & Spa in Bayerisch Gmain schwimmst, lohnt sich ein Blick nach oben.
Dort schwebt der sogenannte Regenbogenweg des Künstlers Wolfgang Gerner.
Die 16 Meter lange, wellenförmige Installation besteht aus bemaltem Jutestoff. Sie wurde im Zuge der Neugestaltung des Artemacur Spa angebracht und soll die verschiedenen Phasen und Farben des Lebens symbolisieren.
Gerner hat das Erscheinungsbild des Klosterhofs schon an vielen anderen Stellen geprägt. In jedem Hotelzimmer befinden sich eigens gestaltete Kunststelen. Auch das Logo des Hauses, eine keltische Triskele, geht auf seine Gestaltung zurück.
Die Verbindung zwischen Künstler und Hotel ist dabei besonders persönlich: Wolfgang Gerner ist der Stiefvater von Hotelinhaber Dr. Andreas Färber.
Hier ist die Kunst also auch Teil der Familiengeschichte.
Und das führt uns zu einer weiteren Frage: Was passiert eigentlich, wenn die Gastgeber*innen selbst Künstler*innen sind?
Hotel Luise: Wenn der Hotelchef aus Kaffeesatz Kunst machen will
Im Hotel Luise in Erlangen ist der Gestaltungsdrang von Gastgeber Benjamin Förtsch an vielen Stellen zu entdecken. Fotografien, Installationen und selbst entworfene Motive tragen seine Handschrift.
Auf unsere Frage, welche Kunst er eigentlich macht, antwortet Benjamin: „Ich mach alles irgendwie “
Und tatsächlich ist die Bandbreite erstaunlich. Er fotografiert, beschäftigt sich mit Typografie, Ölmalerei und Metallguss. Er experimentiert mit Hinterglasvergoldung und hat Installationen wie den sogenannten Trashtunnel geschaffen.
Aktuell arbeitet er unter anderem mit Cyanotypie, einem historischen fotografischen Verfahren, bei dem Sonnenlicht zur Belichtung genutzt wird. Außerdem versucht er, aus dem Kaffeesatz des Hotels Gipsfliesen für eine Wand im Frühstücksraum herzustellen. Ob das funktioniert? Noch offen. Aber genau solche Experimente finden hier statt.
Verkaufen tut er seine Kunst bislang kaum. Meist arbeitet er unter einem eingetragenen Künstlernamen und vor allem für sich selbst/ das Hotel.
Doch das Hotel Luise bietet auch anderen Kreativen Raum. Im Glasgang sind wechselnde Ausstellungen der Erlanger Fotoamateure zu sehen. Daneben werden Keramiken und Arbeiten weiterer Künstler*innen präsentiert.
Im Hotel Luise verschwimmt die Grenze zwischen Hotelbetrieb, Werkstatt und Galerie.
STURM: Kunst aus der Rhön
Auch im STURM in Mellrichstadt gehört Kunst zum Hotelkonzept. Die Gastgeberfamilie Schulze Dieckhoff interessiert sich seit Langem für Kunst und Architektur. Ein auffälliges Beispiel ist die sogenannte Loebermann-Fassade, eine hölzerne Gestaltung des Eingangsbereichs, die man durchaus selbst als Kunstwerk betrachten kann. Regelmäßig werden zudem Werke regionaler Künstler*innen ausgestellt.
Zu den Künstler*innen, die das Hotel im Oktober 2026 präsentierte, gehören Sabine Bach, Marco Wagner und Klaus Metz.
Sabine Bach ist beispielsweise für ihre farbenfrohen, abstrakt-figürlichen Arbeiten bekannt. Sie betreibt ihr Atelier in der Rhön und kreiert dort z. B. ihre COMIX / FRIENDLY DEMONS.
Für Künstler*innen kann ein Hotel ein interessanter Ausstellungsort sein. Anders als in einer klassischen Galerie begegnen hier auch Menschen ihren Werken, die möglicherweise noch nie von ihnen gehört haben.
Das Rübezahl: Zur Vernissage ins Hotel
Im Hotel Das Rübezahl bei Füssen begegnet dir Kunst unter anderem in der Design-Junior-Suite AlpenGlühen. Dort wurden Originalwerke der regionalen Künstlerin Rose Lamparter in die Raumgestaltung integriert.
Daneben arbeitet das Hotel mit dem Maler und Bildhauer Oliver Klam zusammen.
Mehrmals im Jahr finden Vernissagen für Hotelgäste statt, bei denen die ausgestellten Werke und das persönliche Gespräch mit dem Künstler im Mittelpunkt stehen.
Klam beschäftigt sich in seiner Kunst besonders mit dem Menschen und zwischenmenschlichen Beziehungen. Für seine Skulpturen verwendet er unter anderem wiederverwendetes Holz.
Und wer nach dem Hotelbesuch noch mehr Kultur erleben möchte, findet in der Umgebung die Königsschlösser Schloss Neuschwanstein und Hohenschwangau sowie das Museum der Bayerischen Könige.
Müssen regionale Künstler*innen unbekannt sein?
Bis hierhin könnte der Eindruck entstehen, dass Hotels sich zwischen berühmten Namen und regionaler Kunst entscheiden müssten. Doch das wäre ein falscher Gegensatz.
Denn auch international bekannte Künstler*innen können einen engen Bezug zu einer Region haben.
Ein eindrucksvolles Beispiel ist das Gut Sonnenhausen im oberbayerischen Glonn.
HA Schult: Was bleibt von unserer Konsumgesellschaft?
Im August 2025 war der international bekannte Aktionskünstler HA Schult auf Gut Sonnenhausen im oberbayerischen Glonn zu Gast. Dort eröffnete er sein Denkmal der Printmedien, das sich mit der Bedeutung gedruckter Informationen in einer zunehmend digitalen Gesellschaft auseinandersetzt.
Bekannt wurde HA Schult insbesondere durch seine Trash People: lebensgroße Figuren aus Abfall, die er an verschiedenen Orten der Welt aufstellte (z. B. Chinesische Mauer, Matterhorn, Barcelona oder Gorleben). Mit seinen Installationen beschäftigt sich der Künstler seit Jahrzehnten mit Konsum, Wegwerfgesellschaft und unserem Umgang mit Ressourcen.
Auf Gut Sonnenhausen trifft diese Kunst auf einen Ort, dessen Geschichte ebenfalls eng mit einem gesellschaftlichen Umdenken verbunden ist. Karl Ludwig Schweisfurth, Vater des heutigen Gastgebers Georg Schweisfurth, war einst Fleischfabrikant und wurde später zu einem Wegbereiter der ökologischen Landwirtschaft.
Karl Ludwig Schweisfurth kannte auch Joseph Beuys, der sich mit seinem erweiterten Kunstbegriff und dem Projekt 7000 Eichen für gesellschaftliche und ökologische Veränderungen einsetzte. Er war auch ein Mitbegründer der GRÜNEN Partei in Deutschland, wodurch es zu dem oben erwähnten Werbeplakat von Andy Warhol kam.
Die Kunst auf Gut Sonnenhausen entwickelt sich unterdessen weiter. Im Rahmen eines Artists-in-Residence-Programms leben und arbeiten zeitgenössische Künstler*innen zeitweise auf dem Gelände. Beim Kunst August 2025 waren sieben junge Künstler der Kunstakademie München zu Gast. 2026 folgten drei weitere Kunstschaffende, einer aus Wien und zwei aus Japan.
Kunst muss nicht schön sein
Für Gastgeber Georg Schweisfurth nimmt Kunst einen wichtigen Platz im Leben und im Hotel ein. Dabei geht es ihm keineswegs darum, die Räume mit möglichst gefälligen Werken auszustatten. „Sie soll unsere Gäste und auch unsere Mitarbeiter inspirieren, zum Nachdenken anregen, Emotionen hervorrufen und sie muss dabei keineswegs “schön” sein, sondern eben besonders oder anders“, erklärt uns Alexandra Baeten vom Gut Sonnenhausen.
Fazit: Kunst, die bleibt
Ein Picasso kann beeindrucken. Doch wenn du offen bist, kann eine unbekannte Künstlerin, deren Atelier du nach deinem Hotelaufenthalt besuchst, dies ebenfalls schaffen.
Kunst kann Denkanstöße geben. Wenn HA Schult aus Abfall menschliche Figuren formt, macht er unsere Wegwerfgesellschaft auf ungewöhnliche Weise sichtbar. Wir wissen längst, dass wir zu viel Müll produzieren. Aber eine Armee lebensgroßer Müllmenschen vor sich zu sehen, ist etwas anderes, als darüber zu lesen. Hotels können solche Begegnungen mit Kunst und Künstler*innen ermöglichen. Nicht nur den ohnehin Kunstinteressierten, sondern allen Gästen.
